□聊城日报全媒体记者赵琦通讯员高梦
面塑艺术，是中国文化和民间艺术的一部分，也是历史、考古、民俗、雕塑、美学中不可忽视的实物资料。
面塑传承一般是口传身授、祖辈相传、师徒相传。多年以来，市级非遗——东昌面塑的四代传承人一直从事和传承面塑艺术，不断提高、创新面塑技艺，使得东昌面塑这一古老民间艺术在水城大地上不断发展。
千年传承绵延至今
以面粉、糯米粉、甘油、澄面等为原料，制成熟面团，用手和各种专用塑形工具，捏、塑成花鸟鱼虫、景物、人物等具体形象，这种手工技艺被称为面塑。
据史料记载，面塑艺术在汉代就已出现，经过几千年的传承，可谓历史深远。南宋《东京梦华录》中有对捏面人的记载：“以油面糖蜜造如笑靥儿。”那时的面人都能吃，谓之“果食”。
后来，面塑逐渐脱离食用，演变成独立的艺术形式。昔日的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，坐于街头，取一面团，捏制成各种形象，深受群众喜爱。光绪年间，东昌面塑第四代传承人孙景仓的祖辈就是靠捏面人为生，被当地人称为“面人孙”。
后来，面塑的内容和形式不断翻新，许多王公贵族不惜花重金订购，或作贺礼馈赠亲朋，或作陈设摆放在自家案头。部分面塑登堂入室、身价倍增，面塑整体发展水平呈现出质的飞跃，表现手段及技巧日臻完善。
如今，东昌面塑作为珍贵的非物质文化遗产，走入了艺术的殿堂。
手随心动妙手生花
一位佳人端坐于石凳上，着红色裙裾、黄色披衫，脖颈上挂着珍珠项链，颔首低眉，一只手放于脸庞一侧，翘着兰花指……这是孙景仓捏制的面塑仕女，捏制中采用了揉、捏、压、切等技法，就连仕女的眉毛、睫毛都是面团捏出来的，作品形态逼真、色彩鲜艳、妩媚动人。
“面塑形象多是传统戏曲、四大名著、民间传说、神话故事、儿童卡通中的人物，以及十二生肖和其他动物。”孙景仓介绍道，“面团可塑性强，但是想捏出活灵活现的造型并非易事。”
在捏塑过程中，手艺人通过揉、搓、挤、压、团、挑、按、拨等造型技巧，先把面人的头部或身体做出来，再捏出四肢，配以相关的道具“画龙点睛”。手随心动、心手合一，千姿百态的人物、动物形象就完成了。
面塑艺术世代相传，但是传统面塑有其固有弊端：由于材料不易保存，长时间存放会发霉、变色、干裂。孙景仓在继承传统技艺的基础上，经过长期研究和摸索，将甘油、防腐剂或者胶粉加入面粉里，搅拌均匀，然后取面捏制，确保不霉、不裂、不变形、不褪色。
熟能生巧推陈出新
面塑的制作不仅要熟能生巧，还要大胆创新。通过学习和研究，孙景仓创新推出真人版面塑，只需一张照片，就可捏制出活灵活现的面塑造型。
市场是推动文化创新的重要催化剂，孙景仓在旅游景点、酒店、商场等人流量密集区设立面塑销售点，开展宣传推广。“面塑是一种集观赏、收藏于一体的民俗工艺品，深受游客喜爱。”孙景仓说。8年，北京举办奥运会时，孙景仓捏制的吉祥物“福娃”销路很好。
为了更好地传承面塑技艺，孙景仓在聊城大学、聊城职业技术学院、兴华路小学等学校开展面塑非遗课程，面向爱好面塑艺术的年轻人开展高级面塑肖像培训课程。
“现在，很多学校都引入了面塑体验课程，孩子们做的多是真人面塑。”孙景仓说，通过实操前的简单学习，孩子们掌握了面塑艺术的基本知识，能制作出远远超出自己预期的面人。当学生们把亲手制作的面人拿在手里、挂在包上时，一颗宝贵的文化种子便“种”进他们的心田。
东昌面塑的传承不仅需要保护，还需要市场化推广;不仅需要坚守的勇气，还需要创新发展的魄力。孙景仓说：“虽然传承东昌面塑任重道远，但是老一辈的东西不能丢，我将不遗余力地做好东昌面塑这一优秀传统文化的保护、弘扬、传承工作，守住这门老手艺。”